在制作关于舞蹈的儿童绘本时，平衡摄影师个人风格与编舞家视觉理念的关键在于：尊重并融入编舞家的独特哲学，同时确保作品对儿童友好。
以苏珊·库克林（Susan Kuklin）为比尔·T·琼斯（Bill T. Jones）创作《DANCE!》为例，两人合作的核心原则是“必须反映编舞家独特的愿景”。比尔·T·琼斯的舞蹈打破传统芭蕾规则，动作快速且充满创新。库克林的任务并非强行植入个人风格，而是寻找一种方式，将比尔的编排哲学与摄影风格完美融合。
在前期准备中，双方共同确立了“儿童友好”的首要特征：有趣、信息丰富、简单易懂。为此，他们选择了纯白无缝背景的工作室，确保光线均匀，让舞蹈动作成为视觉焦点。摄影师甚至模仿舞者的热身动作，以建立共情与默契。
拍摄过程中，编舞家拥有最终决定权。比尔·T·琼斯曾明确拒绝那些虽然具有完美芭蕾形态但与其编排哲学不符的照片。库克林尊重这一选择，只保留能体现舞蹈精神、激发儿童舞动欲望的画面。
文字创作同样遵循“行动与空间中的形状”这一前提。两人轮流决定词汇与图片的搭配，反复调整，确保叙事流畅且富有动感。
最终的成功源于工作室中充满的爱、乐趣与亲密感。只有当创作者超越单纯的图文堆砌，注入真实的喜悦与对形式的热爱，才能诞生既符合艺术追求又能被儿童喜爱的作品。