Ed Emberley为何自称造书者：插图之外，还有文字和书的形式

一本绘本的作者介绍如果只写“绘制插图”，可能遗漏书本身的设计。卡尔绘本艺术博物馆介绍Ed Emberley时，特别说他并不把自己看作插画家，而更愿意称自己为造书者。这不是否认绘画的重要性，而是把注意力扩展到文字、形式和页面之外的出版信息。本文依据该馆2021年12月18日至2022年6月12日历史展览的文字介绍，讨论这种身份为何值得绘本内容整理者留意。

馆方给出了一个具体细节：Emberley喜欢设计一本书的各个方面，甚至愿意亲手书写出版者信息。通常容易被读者略过的书籍文字，也在他的设计兴趣之内。由此可以理解，“造书者”所关心的对象不是一组可以从书中独立抽出的图片，而是图片与文字共同组成的书。这里的分析来自馆方的描述，不是对展品实物排版的观察。

形式上的实验进一步扩展了这个对象。页面列举透明纸、贴纸、模板、模切、视觉错觉、剪贴画和翻页书等形式。它们并非同一种画法的不同题材：透明纸、模切等形式涉及书页怎样呈现内容，翻页书则把连续翻动也纳入形式。清单因此提示了一个阅读方向——介绍作品时，除了“画了什么”，还可以问“内容以什么书籍形式出现”。本文不据此推演具体制作步骤，也没有观看页面中的动画。

这种对形式的兴趣并不对应一种固定的视觉风格。馆方写到，他可以从技术上精确的工程式绘画，转向活泼的指印，再用线条将指印变成女巫、猫、猫头鹰和花朵；幽默与文字游戏也穿插于书中。于是，“造书者”并不是某一种材料或画风的别名，而是容纳不同表达方式的一种工作视角。把他的全部作品概括为指印画，同样会缩小原介绍的范围。

历史展览呈现了二十多本书的相关作品，包括《Drummer Hoff》的原作、二十世纪七十年代的Drawing Book系列以及《Picture Pie》。值得注意的是，展览还列出草图、手工书样、印刷用品和分色资料。这些对象提供的线索各不相同：草图留下构思痕迹，书样把内容组织成书的形态，印刷相关材料则让出版制作环节进入叙述。它们不能全部笼统标为“最终插图”。

对编写绘本展览介绍的人而言，这份材料的用途是帮助解释展品之间的关系。作品原画、书样与印刷档案并列，并不只是数量增加，而是在回答一本书如何成为整体。这个主线有别于介绍彩纸拼贴的步骤，也不同于追溯某个故事从初稿到出版的情节修改；它关注创作者把哪些部分视为自己的设计对象。

本篇只采用博物馆保存的展览说明文字，不评价儿童学习效果，也不把历史展览写成目前仍在展出。网页首发时间未明确。将Emberley称为造书者，最有依据的解释仍是馆方提供的具体联系：他设计图像，也投入文字和书籍形式，并留下能够呈现这些环节的不同制作资料。